Kể từ cuối thế kỷ 20, thế giới văn học đã phải chịu đựng tình trạng thiếu hụt nghiêm trọng các nhà văn.
Có nhiều lý do có thể đưa ra để giải thích cho điều này, nhưng có một tuyên bố đã liên tục được nhắc lại trong giới văn học trong hơn 20 năm.
Đó là lời khẳng định rằng “tất cả các nhà biên kịch tài năng đều đang chuyển sang viết kịch bản truyền hình”.
Về tuyên bố này, thật khó để nói nhiều.
Rốt cuộc, nhiều biên kịch truyền hình chọn nghề này vì họ bị thu hút bởi sự quyến rũ của phương tiện "phát sóng", vì vậy không có gì đảm bảo rằng những người không trở thành biên kịch truyền hình sẽ chuyển sang viết tiểu thuyết.
Nếu xét đến một trong những nguồn gốc của văn học là bi kịch Hy Lạp, thì tuyên bố rằng “mọi người đang viết kịch bản thay vì tiểu thuyết!” có vẻ hơi vô lý.
Hơn nữa, một trong những nguồn thu nhập chính của các tiểu thuyết gia Hàn Quốc trong thế kỷ 21 là từ bản quyền chuyển thể tác phẩm của họ thành phương tiện truyền thông trực quan.
Bất kể việc chuyển thể có thực sự diễn ra hay không, các đài truyền hình sẽ mua bản quyền chuyển thể, và sau khi qua tay các biên kịch quen thuộc với cốt truyện phát sóng, tác phẩm sẽ được chỉnh sửa đôi chút và chuyển thành kịch bản.
“Ngành công nghiệp video” thế kỷ 21 giống một đối tác cộng sinh với “văn học” hơn là một thế lực cạnh tranh giành quyền thống trị.
(Điều đáng ngạc nhiên là các tiểu thuyết gia Hàn Quốc nắm giữ lợi thế áp đảo về “doanh thu bản quyền” so với nhiều tác giả nước ngoài.
Nguyên nhân là do các đài truyền hình Hàn Quốc cạnh tranh mua bản quyền chuyển thể để đảm bảo nội dung.
Ở hầu hết các quốc gia khác, ngoại trừ những cuốn sách được gọi là "sách bán chạy nhất", thu nhập từ sách tương đương với tiền bản quyền, và nếu sách không bán được, tác giả chỉ còn cách ngồi không.)
Dù sao.
Khi nói đến các bộ phim truyền hình cạnh tranh hoặc phim chất lượng cao, chúng thường trực tiếp và hiệu quả đóng vai trò là công cụ tiếp thị cho "văn học".
Đó là vì một lý do.
“Chúng tôi đang có kế hoạch phát hành bộ phim và tiểu thuyết cùng lúc, cùng với một chiến dịch quảng côlớn.”
“Được! Tôi sẽ bắt đầu ngay!”
Đó là “tận dụng tác phẩm gốc”.
Các nhà xuất bản sẽ bán sách dưới danh nghĩa “tác phẩm gốc của một bộ phim truyền hình đang thịnh hành”, tận dụng sức mạnh tiếp thị của phương tiện truyền thông trực quan để thúc đẩy doanh số bán sách.
Ngược lại, các kịch bản được chuyển thể thành “tiểu thuyết” và xuất bản như những vật phẩm sưu tầm dành cho những người hâm mộ yêu thích tác phẩm.
Phát hành đồng thời là một chiến thuật tiếp thị như vậy.
“Lần này hãy thử khả năng quảng cáo của chúng ta. Sử dụng báo, tờ rơi và biểu ngữ từ các nhà xuất bản—đừng tiết kiệm ngân sách.”
“Hả?”
“Đây sẽ là một cột mốc văn hóa trong điện ảnh; hãy làm thật lớn.
Hợp tác với các tổ chức hỗ trợ nghệ thuật, thiết lập kế hoạch hỗ trợ cho các tác giả khác và độc quyền quảng cáo.”
“Phim ảnh có thực sự quan trọng đến thế không?”
Tổng thống Kindersley là một nhà tư bản không gặp khó khăn gì khi xem các vở kịch ảo thuật.
Với tầm ảnh hưởng của mình trong giới nghệ thuật và văn hóa, ông thậm chí không cần phải mua vé; họ sẽ sắp xếp cho ông chỗ ngồi VIP ở bất cứ nơi nào ông đến.
Điều này khiến ông đặt câu hỏi liệu nỗ lực như vậy có cần thiết cho một thứ như "phim" hay không.
Thực ra, bản thân tôi không phải là người đam mê phim ảnh.
“Sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa nói chung cũng thúc đẩy sự phát triển của văn học.
Vì bản chất của nghệ thuật tái tạo nằm ở 'nội dung', nên kịch bản cũng có thể được coi là một hình thức văn học.”
“Ồ!”
Lý do tôi chuẩn bị chiến dịch tiếp thị như vậy cho bộ phim mới của White Tháp rất đơn giản.
Tôi chỉ cảm thấy thoải mái thôi.
Nhìn thấy những bộ phim hoặc vở kịch được coi là tác phẩm văn học nguyên bản trở nên phổ biến trong nền văn học… theo một cách nào đó, điều đó cũng mang lại sự thỏa mãn.
Có lẽ đó là một tình cảm hơi méo mó, nhưng đối với tôi, một người đam mê văn học, việc "văn học" có thể dẫn đầu ngành công nghiệp nội dung truyền thông trực quan là một hình thức "tự thỏa mãn".
Vào thế kỷ 21, khi mọi người không còn đọc văn học nữa, “tiềm năng nội dung” của nó đã trở thành một trong số ít thế mạnh mà văn học vẫn có thể khẳng định.
Mặc dù xu hướng này đang dần suy yếu vào thế kỷ 21…
Tôi vẫn tin rằng tiềm năng này như một “nội dung” là một trong những thế mạnh lớn nhất của văn học.
Ngay cả khi thời thế thay đổi và không còn ai đọc sách nữa thì đó vẫn là sức mạnh bền bỉ không bao giờ phai nhạt.
Có lẽ vì tôi bị thu hút bởi “câu chuyện” hơn là “câu văn” với tư cách là một dịch giả trong lĩnh vực văn học.
“Vậy thì tôi trông cậy vào ngài, thưa Tổng thống.”
“Cứ để tôi lo, tác giả! Tôi sẽ làm cho dự án này thành công ngay cả khi tôi phải gãy xương và đập nát cơ thể mình!”
“…Bình tĩnh nào, bình tĩnh nào.”
Phù thủy xứ Oz.
Một trong những câu chuyện cổ tích vĩ đại nhất cuối cùng đã được xuất bản ở Đế chế.
“Cuối cùng! Một câu chuyện cổ tích mới của Homer đã được phát hành!”
"Tác phẩm này chắc phải giống Alice ở xứ sở thần tiên lắm nhỉ? Ôi, tôi không thể chờ được nữa rồi."
Homer đã viết nhiều tác phẩm, nhưng những tác phẩm được công chúng đặc biệt yêu thích là "truyện cổ tích" của ông.
Hoàng tử bé, Alice ở xứ sở thần tiên, Qua tấm gương…
Và bây giờ, danh sách này bao gồm cả The Wizard of Oz.
Các bậc phụ huynh có con nhỏ ngồi bên giường, đọc truyện cổ tích cho đến khi bọn trẻ ngủ thiếp đi.
Tuy nhiên.
Lần này, có thêm điều mới vào thói quen đó.
“Nhưng đây là gì? Một bộ phim à…?”
“Nhìn vào những gì đang diễn ra ở nhà hát, đây không phải là một vở kịch sao?
Có vẻ như họ đang biểu diễn nó cùng lúc với thời điểm phát hành The Wizard of Oz.”
“Ồ, nếu vậy thì chúng ta không thể bỏ lỡ buổi diễn đầu tiên được. Chúng ta đi ngay thôi!”
Phim ảnh.
Một loại hình phương tiện văn hóa mới đang được trình chiếu tại Rạp Filanelgia của White Tháp.
Một số người biết phim là gì, nhưng phần lớn không hiểu từ “phim” có nghĩa là gì.
Vì vậy, mọi người đổ xô đến rạp chiếu phim với những câu hỏi và kỳ vọng về "phim ảnh".
“Đó là gì vậy? Một bức tường được sơn toàn màu trắng…?”
“Trông giống như một tấm rèm đặc. Họ định dùng phép thuật để biểu diễn trò chơi bóng à?”
“À.”
Ngồi trên ghế, họ hướng mặt về màn hình trắng sáng thay vì sân khấu.
Ngay sau đó, đèn trong rạp tắt hẳn.
Cùng với tiếng máy chiếu bắt đầu hoạt động, dòng chữ “The Wizard of Oz” hiện lên trên màn hình.
“…Hả?”
Và sau đó.
Trước mắt họ.
Không cần bất kỳ thiết bị ma thuật nào sử dụng ảo ảnh.
Phép thuật đã diễn ra.
[“Nếu có trái tim, nó sẽ dẫn đường cho bạn, và bạn sẽ không bao giờ phải phạm sai lầm. Nhưng vì tôi không có trái tim, tôi phải luôn cẩn thận.”]
Sự thành công của bộ phim The Wizard of Oz khiến Đế chế xôn xao vì phấn khích.
Nhiều rạp chiếu phim được xây dựng ở các quận chính của Đế chế, cho phép vô số người có thể cùng lúc xem The Wizard of Oz.
“Bạn đã xem bộ phim đó chưa?”
“The Wizard of Oz? Tôi tự hỏi liệu có gì vui khi chỉ xem phim mà không có phép thuật kỳ ảo nào… Nhưng khi tôi xem lần đầu tiên, tôi đã bị cuốn hút sâu sắc. Âm nhạc, hình ảnh, mọi thứ đều rất đẹp… Tôi đã đến rạp nhiều lần trong ngày để xem lại. Hehe, mỗi lần tôi thấy một cái gì đó mới, tôi cảm thấy như đang đọc một cuốn tiểu thuyết của Homer.”
“Đúng vậy! Tôi đã đi xem phim này mỗi tuần, và mặc dù rạp chiếu phim đã được xây dựng ở mọi khu vực trung tâm thành phố, tôi vẫn ngạc nhiên khi thấy vé vẫn khó mua.”
“Thật ra, tôi đã lắp máy chiếu và màn hình trong biệt thự của chúng tôi…”
“Trong biệt thự của anh sao?!”
“Được. Chủ Nhật tuần sau anh có muốn xem cùng em không?”
"Chắc chắn!"
Bộ phim màu đầu tiên của Đế chế.
Được thực hiện theo lời khuyên của Homeros và sự hỗ trợ vật chất to lớn, bộ phim đã thu hút sự chú ý của Đế chế ngay từ buổi chiếu đầu tiên và chiếm được cảm tình của vô số người.
Mọi người đều bàn tán về bộ phim ở bất cứ nơi đâu.
Cảm giác giống như khi Don Quixote lần đầu tiên được xuất bản. Các cô gái trẻ tết tóc như Dorothy trong phim và mặc váy xanh. Một số người thậm chí còn đi lại bắt chước Tin Man hoặc Scarecrow theo cách buồn cười.
Do sự quan tâm lớn dành cho bộ phim, Tháp White Magic đã tràn ngập du khách đến tìm hiểu thông tin kỹ thuật.
“Phim ảnh là một cuộc cách mạng! Chúng sẽ thống trị nền văn hóa của Đế chế từ bây giờ!”
“Ờ thì, có lẽ không đến mức đó, đúng không? Bộ phim này là bản chuyển thể từ tiểu thuyết của Homeros, và nó chắc chắn là hay, nhưng… Tôi không chắc liệu bản thân bộ phim có tuyệt vời đến vậy không. So với cuốn sách, thì nó hơi hỗn loạn.”
Một số người tranh luận rằng liệu thành công của The Wizard of Oz là do nội dung phim hay là do tiềm năng của phương tiện truyền thông được gọi là "phim".
Cuộc tranh luận này trở nên đặc biệt gay gắt giữa những người chỉ trích.
Tác phẩm The Wizard of Oz không chỉ thu hút các nhà phê bình văn học chỉ trích tác phẩm văn học của Homeros, mà còn thu hút cả các "nhà phê bình nghệ thuật" tập trung vào vẻ đẹp hình ảnh của bộ phim, và các "nhà phê bình diễn xuất" tập trung vào diễn xuất của các diễn viên và chỉ đạo cảnh quay.
“Bộ phim The Wizard of Oz chỉ là một cách diễn giải tác phẩm của Homeros! Mặc dù bản thân nó là một nỗ lực có ý nghĩa, nhưng nó nên được coi là sự mở rộng của tính thẩm mỹ của 'văn học' hơn là tính thẩm mỹ của điện ảnh!”
“Bộ phim The Wizard of Oz là sự mở rộng của 'nghệ thuật biểu diễn', mang lại sự bất tử cho một vở kịch có thể được biểu diễn nhiều lần!”
“Bộ phim The Wizard of Oz là một triển lãm nghệ thuật sử dụng màn hình và ánh sáng! Nó nên được diễn giải theo góc nhìn nghệ thuật!”
Một số nhà phê bình từng có phần chỉ trích Homeros đã buộc phải bảo vệ ông trong “môi trường cạnh tranh” này.
Đây là niềm tự hào của cộng đồng văn hóa và nghệ thuật.
Văn học diễn giải The Wizard of Oz theo logic của riêng nó, nghệ thuật diễn giải nó theo logic của nghệ thuật, và nghệ thuật biểu diễn diễn giải nó theo logic của trình diễn. Một số đạo diễn nghệ thuật biểu diễn thậm chí còn bắt đầu mượn hoặc mua máy quay từ White Tháp và bắt đầu quay phim của riêng họ.
Vì vậy, một ngành học mới mang tên “Nghiên cứu phim” đã bắt đầu bén rễ trên thế giới này.
